囧星人駐地球大使館 » 電影

[影評/觀後感] The Adjustment Bureau 命運規劃局

囧星人 — Fri, 28 Oct 2011 06:38:01 +0000

一個前途被看好的年輕政治明星，巧遇一名逃婚的女子，兩人見面就打啵，之後即使被不斷攔阻，他們本能卻察覺與對方是命中註定的一對，接二連三地巧遇對方，最後他們偉大的愛感動了上蒼，有情人終成眷屬。

Bureau 是事務局、辦事處的意思，因為黑人天使的打瞌睡誤事而令事態不按計劃發展，神秘的上帝(大概吧)於是派出了神秘團體去進行干預和調整(adjustment)。

看完的第一個感想是，麥特戴蒙的選片眼光之差跟尼可拉斯凱吉有得拼。

他還沒有改掉眉毛歪一邊的壞習慣就算了，僅僅在男廁裡遇到個正咩，可以整整三年又十一個月念念不忘的男人，絕對是現代少有的癡情種子啊。

我本來以為這片子是科幻劇情片，幻想的成分的確是夠多了，至於科學的部分，如果戴個帽子就可以把所有的門變成哆啦A夢任意門這種設定叫做科學的話，它大概真的是科幻片。

問題在於，既然是科學，就應該講邏輯。麥特戴蒙接過黑人小天使的帽子，開始準備穿梭城市時，我以為還有什麼進一步的設定和講解，結果根本沒有，完全搞不懂門的規律是什麼。整部片中導演大概自以為的劇情高潮即追逐戰的部分，結果演出來也就是跑、開門、跑、開門，然後敵人的智商普遍低下，開錯門、開錯門、開錯門……

看的時候，我熊熊想起在韓寒部落格讀過的一句精闢影評：有些導演很天才，要顯示主角多聰明，他不是真的把這個主角演得很聰明，而是把主角周圍的人智力都給弄低，這樣才顯得主角很聰明。

姑且先不談這個他自以為很棒其實很讓人無言的設定好了。神秘組織明明有超能力和新奇科技，不是可以改變人的腦袋結構嗎？不是可以憑空翻倒咖啡嗎？甚至最高權力的 Chairman 不是可以重寫人生規劃嗎？那你們這群智障到底是在瞎忙什麼，製造什麼車禍啊，搶什麼電話線啊！一開始就改了主角的口味讓他不要泡這個妹不就得了！非要等到事態越來越嚴重才找大人物出場何況大人物最後根本就懶得出手一句啾咪其實這是測驗啦就結局了。

我又熊熊想起少年漫畫和 RPG 遊戲蠢到家卻最受愛用的公式：主角弱的時候，永遠只會遇到等級 1 的怪，等主角強了點，小 BOSS 才可以出來，再強一點，大 BOSS 才可以出來，最後小怪和大小 BOSS 都被主角滅了。

我不要求你讓大 BOSS 一開始就出場，戲劇性需要嘛，可是你讓小怪和小 BOSS 都滅了之後，大 BOSS 居然給我深受感動，我靠這哪門子編劇！

科幻片或許不宜吐槽。但是難得遇到可以把龐大的架構演到這麼無聊的影片，忍不住多吐了幾句。

[影評/觀後感] Horrible Bosses 老闆不是人

囧星人 — Sun, 25 Sep 2011 20:12:03 +0000

這是部超級芭樂片，芭樂到你必須暫時把智商開根號才不至於憤慨居然花錢買票進場。

我認為看這部片的人80%是為進來看珍妮佛安妮斯頓演蕩婦，剩下20%大概…是…想欣賞凱文史貝西的演技？嗯，如果是為這兩點理由的話，我很有自信地保證，值了 XD

故事講述3個憎恨老闆的員工，因恨意到了忍無可忍的地步，打算計劃謀殺，於是到酒館求助於外號很容易讓人誤會的黑人 Mother Fxxker，花費幾千美金，只換來一條建議：模仿「火車怪客」，謀殺了彼此的老闆，不容易被追踪到罪嫌！

謀殺前，許多準備工作是必要的，這三個大傻瓜就交換監視彼此的老闆，卻弄巧成拙惹出一堆事，還沒動手就被捲進莫名的謀殺案。

雖然故事主線明確，劇情可說是白爛至極 XD 對白就沒少過各種性器官和髒話字眼，實在很難想像這種低級低成本小電影，請得到這麼多大卡司，而且還扮演如此不堪的角色。這其中最犧牲的當然是珍妮佛安妮斯頓的慾女上司了，我相信有很多人會為了不斷回味珍妮佛的放蕩形象而收藏這片。

凱文史貝西飾演的冷血老闆，冷血到殺人可以不眨眼，這當然是戲劇性誇張手法，但能在歡笑滿場的空檔給人一絲寒毛直豎的恐怖感，可見他的演技真的太卓越了，這也是頗值得看的一點。

3個主角就是3個白痴而已(真的，相信我)，不要當回事。請欣賞可怕又可憎的老闆們大飆演技。

要我說的話，不宜給這片評分，畢竟看就為了一個「爽」字。
放下理性，跟劇中人一起腦殘吧～

[影評] 佛陀：首部曲

囧星人 — Fri, 19 Aug 2011 19:40:43 +0000

小時候看過佛陀漫畫… 真的是很小的時候所以劇情忘光光，也正好腦袋空空的來當全新故事看。為了增加驚喜度(?)我連電影簡介都沒看就決定衝了呢喔呵呵。

先說本次觀影的小小不滿意：

我真的不懂某些阿宅笑點在哪，啊就動畫嘛，而且是佛教題材動畫，一些比較意象的場面有必要笑成那樣嗎？而且是一群一群科科笑，坦白說很破壞氣氛。

好吧忍不住要笑算了，把放映廳當自家客廳說話說不停，幾乎每段靜下來都能聽到人聲嘰嘰喳喳，猜聲優的，分析劇情的，對比原著的，懷著見縫插針的心態吐槽的，淦你們不想看還有別人要看，就不能等到回家後回網上慢慢發揮？！

好像每次看動畫電影都會遇到這種人，也只有動漫展會遇到暴動這種事，好好一場演唱會立牌也能自己長腳走來走去，動漫族群不是沒有老實人但是麻煩分子的比例未免也太高，馬的咧老鼠屎一堆就不要怪人家歧視。

******************** 這是牢騷和劇透的分割線 ****************

《佛陀：首部曲》中文預告片

首部曲的主角有兩位，一個是天性仁慈的釋迦國皇子悉達多即未來的佛陀，一個是隱瞞出身、努力想從奴隸翻身為貴族的查普拉。雖然分為兩線走，不過導演劇情交替滿順的，在戰場上兩人相遇，短暫地擦肩而過，然後隨著查普拉迎來死亡結局，悉達多也剃髮出家，邁向修行之路。

這種抗爭命運不公的題材是我的罩門，居然在好幾個橋段都哭了，一度身體抖個不停(隔壁座一定覺得我好煩ww)，說起來我前面的老人家幾度拭淚就算了，旁邊還有位男同學直接帶了條毛巾擦臉是怎樣…。

啊啊對了佛陀的聲音超有磁性 ♥♥

就因為明顯不是專業配音員那種頓頓的感覺才好。他在動畫中的形象整個很忙，從出生到兒童期再轉換到少年、青年期，最後還有光頭期(爆)，剃髮後眼神突然變得很愛睏慈愛，一瞬間很想讓人問「你誰啊」orz

因為是男主角所以是戲裡長得最帥的一個(眼線超萌XDD)，不過個性說好聽是溫柔，說難聽點，軟弱到近乎窩囊的地步。

電影前半花不少篇幅去描繪誕生前發生的種種異象，應該是取材自印度的史詩，我個人倒是覺得這部分應該盡量省略，畢竟在演清楚佛陀這個人的偉大之處前欲突出此人多為不凡，於觀眾角度感想只有無力和空虛。

悉達多的初戀‧蜜凱拉是水樹奈奈配音，我居然沒有立刻認出來…

蜜凱拉是強盜集團的頭目，悉達多在荒野被強盜找麻煩時被她搭救，也被她剎到了，從此對她糾纏不已(?)。

蜜凱拉知道悉達多是貴族的人，雖然常告誡悉達多彼此不應親近，但她對悉達多心存好感，半推半就地與他交往，最後承受了殘酷的懲罰……

全劇的第一個大高潮也就是初戀情人被迫離開的那幕，蜜凱拉被人折磨時，吼出的那句「你的模樣已經烙印在我心上」都快把我的心喊碎了啊｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡

然後悉達多用迎娶能登麻美子的條件換得奈奈的性命(咦)

老婆大人的長相不給力，難怪婚禮上悉達多回頭看她一眼就嘆氣(並不是)，不愛歸不愛享受性就好了，幾年後悉達多的繼承人出生。認為可以放下一國之君重擔的他，在夜裡悄悄地出家了。

******************** 這是階級的分割線 ********************

查普拉是戲份第二多的人，在佛陀未悟道時登場(也很快地隕落)的他，其劇本的感染力度可以說是遠超過悉達多。

比起悉達多的「徬徨無助」，查普拉對命運的態度傾向激烈的「質問」，並意圖反抗，因為身處的位置不同，查普拉跟吃飽了沒事幹的王子不同面臨的是嚴峻的存亡問題。

救下好友仇人的命只為攀附貴族關係，拼命建立戰功、不惜欺瞞周遭的人，只為成為不再挨餓受凍、也不會被人瞧不起的貴族，擔驚受怕過了數十載，查普拉與母親相逢的那天，東窗事發使得一切化為烏有。

被處置前，查普拉狂罵貴族一頓，句句都是對愚昧制度的控訴，罵得超痛快！

原本母親是願意為他做出犧牲的，可是查普拉選擇正視現實，在最後一刻，寧可死也要對母親說「我是妳的兒子」。查普拉的覺悟跟在戰場上與悉達多相遇應該存在聯繫，正因被那雙清澈(?)的眼眸看透所產生的恐懼，查普拉才能捨棄所有榮華富貴，體認到對自己而言真正重要的事物。

影院內的老人大概被這悲傷又感人的大高潮點到穴了，查普拉結局時全部哭到一塌糊塗啊……(等等，難道我也是老人嗎？) ｡･ﾟ･(ﾉД`)･ﾟ･｡

配角部分的感想

1. ~~呃，疑問倒是有，塔塔似乎不會長大？~~
去翻了原著漫畫才知道，因為原著裡查普拉活躍的時間發生在佛陀出生前，塔塔幼年和查普拉結拜為兄弟後，青年時成為悉達多闖蕩市井的領路大哥，電影版因將查普拉改編為和悉達多有交錯的劇情，刻意將塔塔的兒童期延長了。不過如此一來，本來應該比悉達多年長一些的塔塔卻變成小他很多，編劇可能因此決定乾脆把塔塔設定為天賦異稟的仙人之類的，以便適應改編後的劇情吧。

2. 淨飯王配音根本就棒讀！！！聽說是能劇世家有名演員的樣子，配音卻這麼慘烈到底是…幾個演員表現得都不是很理想，果然應該讓專業的來才對，相比之下堺雅人配的查普拉表現算是有到水準。

3. 日本那邊有些網友覺得對原著改動太大，加上畫風整個換掉，作為原著讀者感覺不太爽。但，手塚的畫風如果不調整成符合現代審美的話，票房恐怕更慘？

******************** 這是衛生紙的分割線 ********************

本來就是我喜愛的劇本+作者，而且總的來說我覺得這拍得真不錯 XD

ED 曲 X-Japan 的 Scarlet Love Song 也頗值得一聽。

第二部什麼時候要上啊… 日本最近很喜歡把 series 搞上電影螢幕，千萬別最後裝沒這回事紛紛斷尾然後遲早從我的腦神經元中消失…

[影評] 美國隊長 Captain America

囧星人 — Wed, 03 Aug 2011 14:44:31 +0000

比我想像的好看多了，笑點超多 XDDDDD

首先我完全沒看過預告，所以
美國隊長原來是個 40 公斤的氣喘男讓我覺得很新鮮
打個美容針就變得又帥又壯這點也是個好梗…

事先聽到很多人抱怨，美國隊長的能力很平凡，只是肌肉比較強韌(?)
感覺就是比普通人強一些但是比大多數超級英雄還弱
這個我倒是不意外，畢竟美國隊長是「隊長」啊…
他最厲害的能力是領導，對抗邪惡勢力時採團體戰略
如果過於強調個人能力反而怪怪的吧。

雖說如此，這部電影還是充滿個人英雄主義色彩就是了。

而且我一定要說，電影版的服裝實在改得好看多了

不然漫畫版的服裝根本是中年老頭的內褲外露嘛！

當然如我前面說過的，隊長的能力很平凡，電影也沒有用太多特效，
但一些小橋段設計得雖然樸實卻很到位，把這個英雄襯托得有血有肉。

至少我看完後有被男主角的人格魅力吸引到，
感覺這傢伙比蜘蛛人和鋼鐵人都單純得多啊….

總的來說，男的帥女的正，當作娛樂片不錯。

[影評] 補完的 X 戰警系列感想

囧星人 — Sat, 09 Jul 2011 06:20:56 +0000

其實在看最近上映的「X戰警：第一戰」之前我根本沒看過 X 戰警。

我對美國驚奇系的超級英雄改編電影一直沒多少感覺，好吧，我承認肌肉男很養眼可是劇情一整個比 JUMP 還 JUMP，說好聽點是王道說難聽點就是老梗，看一堆穿緊身衣的傢伙搞超能力大戰很需要耐心。

所以原本完全沒計劃去看這部，就算要看也應該是去看變形金剛3才對，結果訂閱的部落格正好有人在推「第一戰」，說它可以當成獨立的電影來看而且似乎很有一番深度，我臨時決定去冒個險。沒想到一看就欲罷不能，回家後我陸續翻出 X 戰警的 1、2、3 以及其前傳，甚至在網上找到原著漫畫的設定一一詳讀。

在 X 戰警系列的故事設定裡，沒有外星人和怪獸，英雄及其敵人都是人類自己。世界上的部分人類了發生基因突變，有些獲得了超能力，有些不但擁有超能力連外形也發生變化，人類將其視為高危險族群而畏懼著，試圖隔絕和消滅變種人。以萬磁王為首的變種人不甘示弱，暗中策劃與普通人類開戰，奪得世界的主導權；而以 X 教授為首的變種人採取退一步的策略，將變種人圈到專門的學校中，教導他們如何控制能力以便融入社會。

故事的主線就是

萬磁王挑釁 –> 人類怒了決定開戰 –> 萬磁王發威 –> 人類怕怕
–> X 戰警出來搭救 –> 萬磁王缩回去 –> 人類繼續怕怕 –> 世界暫時和平
… loop …

從頭到尾最孬的就是人類。

然後我覺得 X 教授未免也太菩薩心腸
如果不因為他是個菩薩，故事可能也演不下去就是了 XD

前 3 部好看的點在於能力設定和特效，每次有新角色出場我都很期待看到他們能幹嘛，但一直沒有很轟動，可能是因為在「情感」的部分導演沒有著重墨，「第一戰」則把之前這些出現過的角色來龍去脈交代得比較清楚，對觀眾來說，看到反派角色原來也有充滿苦衷的過去，角色的人性面被展現出來，更豐富了這部電影的內涵。

電影中有一些對白也很引人深思。人類害怕變種人，就算在現實世界何嘗不是這樣？因為別人是不一樣的，就害怕和排斥對方；或因為我是不一樣的，所以我得試圖假裝得普通一點。這種否定多元、排除異己的思考方式從古至今從未斷絕，明知愚昧，我們仍舊一犯再犯。

什麼叫「正常」，什麼叫「不正常」，所謂的不正常就是指「少數族群」嗎？自以為「正常」的多數族群有資格去同化、矯正或消滅少數族群嗎？「認同」是否很重要？被自己認同，被家人認同，和來自大多數人的認同，你心目中追求的認同是什麼？為了追求這個認同，你值得隱藏真正的自我嗎？

此時此刻，不僅在世界的各個角落裡，即便大格局上，人類也正在犯這個錯誤。

深思一層，用不同的觀點去看《X 戰警》，除了炫目的特效以外，應該也有不錯的思想上的收穫。「第一戰」對此主題詮釋得最好，而有了前面的鋪陳你將體會更深。

[影評] Black Swan 黑天鵝

囧星人 — Sun, 06 Mar 2011 15:36:42 +0000

Natalie Portman！我對她的印象本來還停留在殺手身邊的小蘿莉，這次看完影片徹底嚇到了（很多意義上）。

Natalie 飾演的芭蕾舞者 Nina，肩負母親的期望，好不容易得到劇團老大的青睞，能夠扮演新的天鵝皇后，不過之後不僅要面對舞台的巨大壓力，前任舞者 Beth 故意自殘雙腿給予的精神壓迫和新人舞者 Lily 的挑戰等問題接踵而來。

乍看下就是女人玩弄心機和詭計的故事，但是其實演員之中的互動並不多，更多的是 Nina 自己的心理掙扎。

Nina 羨慕 Beth 曾經的輝煌，偷竊她的東西，其實隱喻著她想要替代新任皇后的心理，但是外表仍然是白天鵝的她還沒有成為黑天鵝的覺悟，Lily 的登場便成為助力了。影片前中段，Nina 一直穿著白色系為主的衣服，Lily 則以黑為主，暗示著在現實和劇本的戲份中，Lily 都是和 Nina 搶奪王子的黑天鵝。

說到 Lily 這個角色分虛實兩位，一位是實際存在的 Nina 的競爭者，另一位是 Nina 人格分裂後假想出來的敵人。因為 Lily 是成功的黑天鵝角色，Nina 必須變成 Lily 才能成功演繹黑天鵝，巧合的事件中，Lily 帶 Nina 到夜店並勸她放縱，將自己的黑衣服借給 Nina 穿，也許就從這刻起，Nina 的心中順利接納了黑天鵝的基因，讓內心黑色的自我開始成長了。

Nina 黑暗的人格並沒有馬上順利地破繭而出，過度保護的母親禁錮著她的個性。甚至在她做著劇團老大給她的「作業」時，本來逐漸進入「Lose herself」境界，卻因發現母親在旁邊而立刻遏止。此橋段暗示著母親是黑暗人格滋生的最大妨礙者。

Nina 回到家與母親對峙時，分裂出來的 Lily 跑進她的房間裡誘使她反抗母親，然後非常精彩的女女性愛鏡頭上演，是 Nina 的進一步蛻變。

再來，Nina 看到了很多有的沒的鏡頭，察覺自己逐漸站向 Beth 的立場，也就是黑天鵝的立場，最後一步只剩下她與假想敵的一決勝負。化妝室的謀殺，讓 Nina 完美地披上了黑天鵝的羽毛。

我認為黑天鵝代表的不是負面，是一種獨立的個性、忠於慾望、為達目的不擇手段……最重要的是，明白自己要什麼。每個人都有隱藏在內心的性格，Nina 這個角色悶騷得很嚴重，謹慎、冷靜、脆弱、純真，白天鵝的種種特性是她的表面，她的內心一直存在著黑天鵝。

但終歸到底不如說，無論黑或白，都是隨世界起舞、沒有靈魂的角色。

最後她說明白什麼叫完美，我懷疑，那真的叫明白了嗎？最後達成的目的，似乎只證明了自己是和母親不一樣的，她可以成為大咖，可以贏得掌聲，可以贏得王子的親睞……不過，以生命為代價而實現的，究竟是自己還是他人的慾望呢？

恢復為白天鵝的她，落地前看到觀眾席裡滿面是淚的母親，是否有領悟到某些東西？

雖然不管怎麼說，都太晚了……

然後我想說，影片雖然拍得不錯，看到一半我卻一直忍不住想跑囧rz
腳趾轉啊轉～撥指甲～抓後背～
女主角還沒起雞母皮～我的雞皮疙瘩早就掉一地了 OTL
很想問導演：真的有必要這樣拍嗎？？這個那個場景是必要的嗎？
哪個變態媽咪是這樣幫人剪指甲的啊啊啊
OTL OTL OTL…

***

對了對了，說到拍攝手法，總讓人聯想起已故動畫導演今敏的《Perfect Blue》…這兩部對照來看應會很有趣。故事結構也非常相似呢，不知導演戴倫是否有參考過？

[影評] 告白

囧星人 — Sun, 31 Oct 2010 16:43:43 +0000

先聲明我認為電影是電影，小說是小說，不同載體上的同一題材當然絕對容許不同的發揮和渲染，許多對小說評價很高的讀者覺得電影弄得莫名其妙，我認為那是被自己的想像力所局限住。看電影這件事，不應該是拿著爆米花可樂坐在影院裡滿心期待看到自己在心裡預演了幾千遍的戲，真這樣的話導演簡直不用幹了嘛。所以總的而言我很喜歡出乎期待的電影版《告白》。

我從來沒有見過這麼快就安靜下來的觀眾，幾乎在開頭10秒鐘，所有人都被銀幕吸住了。
20分鐘，旁邊有人在拭淚，相信是音樂惹的禍。
中後段插敘有點亂，但其實我很喜歡這種試圖將節奏帶快的處理，只要沒有分心，總還是看得懂怎麼回事。
每到班級霸凌的橋段我總忍不住想，會不會太「漫畫」了？畢竟這部片講的道理有點艱深，如果論據擺得太超現實未免缺乏說服力。
看完整部後我發現多慮了，黑色幽默原來是亮點，沒有點黑色幽默的話，這部片就是很單純的社會說教片。
偏愛鮮豔色彩的中島哲也導演這次跳脫得非常有誠意，從頭到尾一片藍灰色，畫面血腥殘酷，卻散發著文藝典雅。大力推薦此導演的另一部作品《令人討厭的松子的一生》（中谷美紀主演）。
像松隆子這種實力和知名度的女演員忙乎這麼久，緋聞鬧過了醜聞也鬧過了皺紋也快長出來了，終於得到一部堪稱代表作的銀幕作品。
森口悠子的形象比原著更惡毒，我認為也更寫實。
影片翻譯錯誤不少，有些地方甚至意思完全相反……幸好不影響理解劇情。但我強烈建議至少出 DVD 前要再校訂一次。例如那個，接近片尾時少年A在台上例舉的XXXX夫，印像中他沒殺掉老婆，演員念的也不是 okusan 這個詞，我深信是翻譯弄錯了。還有部分語氣上的誤解，例如羞哉邊流鼻血邊問的那句「妳怎麼那麼清楚」，應該是「妳懂什麼」。
音樂好讚，從開片30秒後我就忍不住仔細聆聽，走出影院3小時後腦海中仍盤旋著那旋律。

主題曲是 Radiohead 的《Last Flowers》：

appliances have gone berserk
i cannot keep up
treading on people’s toes
snot-nosed little punk

and i can’t face the evening straight
you can offer me escape
houses move and houses speak
if you take me there you’ll get relief, relief, relief, relief

and if i’m gonna talk
i just want to talk
please don’t interrupt
just sit back and listen

cos i can’t face the evening straight
you can offer me escape
houses move and houses speak
if you take me there you’ll get relief, relief, relief, relief
relief, relief

it’s too much, too bright, too powerful
too much, too bright, too powerful
too much, too bright, too powerful
too much, too bright, too powerful

Martyrs 殉道者

囧星人 — Fri, 24 Sep 2010 17:14:48 +0000

前天在查 Sadism 這個詞的時候，不小心讀到 Martyrs 殉道者這部電影的介紹，整個被吸引住。這部法國片曾在法國恐怖電影節得獎，聽說非常、非常的虐，不只是看了讓人害怕，有人評論「已經是心靈攻擊」的程度，不單是恐怖，也非常有思想內涵。這讓素來看恐怖電影如同看搞笑片的我好奇不已，到處找影評和簡介，拼拼湊湊總算大概了解它在講什麼故事。

故事開頭是溫馨的一家人日常，5分鐘後一個女人扛著霰彈槍闖進來把他們全轟成肉泥。女人叫露茜，以前被家主關在工廠裡虐待過，雖然順利逃出來了卻遭受嚴重心靈創傷，總是被幻覺中的怪物追殺，為了斷絕幻影，她偶然在報紙上發現那家人的踪跡後直奔來復仇。

另一個女主角叫安娜，她是露茜逃出工廠後在收容所認識的，安娜溫柔又富有同情心，在露茜決定復仇後還跟在身邊照顧她，但是其實她並不完全相信露茜從前在工廠裡遭受可怕的虐待。

安娜被自己的幻覺怪物殺死，接著出現一群神秘的宗教人士把安娜抓起來，她才知道她們闖進的這個大屋其實是可怕的宗教實驗工廠。安娜被幽閉在暗室裡不斷地被毆打、灌以餿水、飽受折磨，最後全身的皮膚還被扒掉（這段最噁爛！）…然後她眼神放空了，看見幻覺中的露茜叫她「放棄自我」。瀕死之際，安娜終於成為宗教人士期盼的「殉道者」，看到死後的世界。她喃喃對教主說了幾句話，教主聽完就自殺了。

女主角咆哮怒吼圖

這個作品很有意思的地方：

看似是抹黑宗教，不過導演其實是虔誠的天主教徒。
安娜和露茜有很露骨的百合之情（羞）。嗯？導演在想什麼？
追露茜的怪物是她小時候逃離工廠時丟下的女孩，露茜長久以來苦於內疚，因此產生了幻覺怪物：那個被折磨得人不人鬼不鬼的女人一直在追殺她。
露茜死後，安娜在大屋裡試圖救另外一個女人，也因此害自己被抓走。所以說這是同情心氾濫惹的禍嗎……從另一個層面來講，因為安娜的不信任而害露茜死去，她必須拯救另一個同樣遇害的女孩。
且不說畫面怎樣（反正我沒看，聽說超逼真的），這部恐怖片的確不簡單，有很多心理的細節設定值得玩味。因恐懼而展開的復仇，復仇而產生的罪惡感，最後自殺；無償付出的愛，隱藏的不信任，內疚而補償。
「殉道者」這個詞之前在翻譯但丁神曲時有遇到，是指古時候一群被迫害致死的基督徒。「殉道者」，這個來自希臘的字彙，為「見證人」之意。能夠解釋為：寧可選擇受死，也不願否認耶穌基督和祂作為的人，換句話說，也就是耶穌迷；或者，為所看見或聽見、所知道的真理作見證的人，如同法庭上的證人一般；也可解釋為作見證而忍受嚴苛或長期苦難的人；或甚至，為了神國的建立而作重大犧牲的人。關於各地的殉道者，這裡有份有趣的資料。（虐殺手法真是五花八門…）

有點想看~~兩個美人百合~~啊，不過我很怕看虐劇，而且兩個女主角最後未免也死太慘，還是了解一下劇情，剩下的自行想像就好。

NANOHA Movie 1st

囧星人 — Sun, 22 Aug 2010 11:55:08 +0000

看完魔炮少女劇場版囉！

跟我的心境變化有關嗎，總覺得奈葉的個性比以前更雞婆。
13集的劇情融合在2小時內，節奏果然還是太趕，對於沒有看過TV版的觀眾來說不怎麼親切，不過幸好算是有把主線劇情講清楚。一些過渡用的戲，例如艾莉西亞和菲特的內心對話等等，沒有演出來很可惜，省略掉也不至於影響理解啦…
艾爾芙的戲份不少真是太好了，倒是關於菲特老師的回憶有點多餘。
老巫婆的內心戲加了這麼多……是製作方企圖挽回她的TV中的低人氣嗎？很遺憾雖然覺得她很辛酸，~~老太婆就是老太婆，~~絲毫沒影響我對她的評價。
菲特的衣服有重新設計過，總的來說裙子變更短。因糟糕的空圈圈之故，害我老是注意她的小褲褲……
回家發現記錯，魔炮是2004年的動畫，做的水準其實還算OK，大概是崩的個別幾幕被人大肆惡搞之故，害我一直對它的作畫缺乏信心。
作畫沒有想像中精細，畢竟是比EVA還小眾的作品，不能有過高期望。幸好沒崩，想當年啊……
編劇滿厚道的，經典橋段一點沒刪（那些「經典」在現在看來可能老掉牙就是），不過仍有幾個大改動，例如印象中結局菲特本來決定與老巫婆一起下地獄，硬是被奈葉拉上來才得救。製作方難道良心發現TV的那個場景像極「少女革命」，才決定換掉嗎……另外雖然一些敘事的部分有點亂，大致上安排得還可以，該煽情的地方都有到位。尤其告別場景演得比TVA還肉麻100倍，本來應該感動的時候卻全體笑場，是製作方希望達到的效果嗎？
如果是一個人在家看可能會覺得滿感動…畢竟，動畫這種東西，越多人看氣氛越不對？
加了很多新的戰鬥場景，不錯，看得很爽（都有點頭暈了）。
歌曲不錯，中間幾段配樂包括TVA的主題曲（例如「Innocent Starter」八音盒版）。
整場就是炸！炸！炸！～～不停地炸啊！~~因為我是鋼彈！~~

最後來回憶一下TVA的經典橋段。

唔，與其說那是走形，不如說人設換了？

*********************************

我其實很好奇這樣一部電影對於未接觸TV版的人有多少吸引力
於是去查了下，意外的好像評價還不錯？

「要成為一個強力的魔導士，首要的條件不是魔力資質如何，而是英文要夠好」

這句讓我笑了 XDDDD

[影評] 魔法師的學徒

囧星人 — Sun, 15 Aug 2010 15:58:51 +0000

名字取自音樂家杜卡的交響詩代表作《魔法師的學徒》(Sorcerer’s Apprentice)(杜卡的靈感又源於歌德作品)，1940年被迪士尼卡通「幻想曲」引用，讓米老鼠扮演曲中的小巫師，從此在世人心目中留下深刻的印象。在此特別說明，是因為似乎很多人以為這首樂曲是迪士尼的原創……

以下是看完電影的簡要感想：

雅虎奇摩的影評還是可信的。
我不要求男主角一定要多帥，起碼別嘴歪眼斜的啊？
嘴歪眼斜就算了，表情一定要那麼醜嗎？
配角們也太配角，小女巫才出場5分鐘不到就掛掉(鏡頭還不到5cut)，妳是不是惹導演不開心了…
除了螺旋丸和龜派氣功也沒什麼好抱怨的吧。
尼可拉斯凱吉的親和路線很成功。
這個晚上過得好空虛。